客はね、見てるの。だから「観客」っていう。もちろん、聴いてないわけじゃないけど。人間は外部の情報の７０％を視覚から得ている。対象の良し悪し、安全か危険かを、ほとんど目で見て判断してる。視覚優先が基本だから、例えば、舞台中央でＡが長台詞を喋ってるその後ろで、Ｂがちょろちょろ動いてたら、ＡよりもＢの方に気がいってしまって、Ａが語ってる内容の何割かは観客に届かない。

同様に、動き回りながら台詞を語られると、観客はどうしても動きの方に気をとられるから、台詞が入ってこない。だからって、動きながら台詞を言うなって言ってるわけじゃないんですよ。ひとは動かないものより、動くものに目を奪われ、惹かれる。動かずに観客の視線を釘付けにするなんてことは、相当な技量がなければ無理なわけで。動くべき時に動き、動くべきじゃない時は動かない。動くと見せて動かず、動かずと見せて動く。それは結局、台本・戯曲の読解から選択・判断するしかない。ま、言うは易しってやつだけど。

常に差別化＝差異化を考える。Ａが登場して、次にＢが登場するとすると。例えば、ＡＢの歩く速度は同じでいいかどうか、とか。Ａの登場と退場も、Ａの二度目の登場も、歩きの速度だけに限定しても、どう同じでどう違うかを考えなきゃいけない。もちろん、その理由＝必然も。それらの登場退場によって、その場の空気はどのように変わるのか、変えるのか。あるいは、Ａが長台詞を喋っていて、それを５人が聞いている場面があるとして。Ａはそこにいる５人にどのように台詞を投げかけるのか。黙っている５人はそれぞれどのように聞いているのか。それぞれ差異化を計らなきゃいけない。それは気持ちじゃないんですよ。気持ちだのつもりなんてものは、見えないから。身体によって具体的に、他人＝観客が見て分かるように、差異化しなきゃいけない。

自由にやればいい、という考え＝指示は間違ってる。そもそもひとは＜自由＞になんか考えられない。誰もがすでになにかに染まってしまっていて（＝縛られていて）、しかもその事実に気づかずにいたりする。自由（な状態）を実感できるのは、不自由（な状態）から脱しえた時以外にない。健康であることを喜ばしく思えるのは、病気やケガ等から遠ざかりえた時しかないのと同じだ。

演劇は複数の他人との共同作業によって成立する。そのためにはルール＝規律＝方法を共有する必要がある。ルール＝規律＝方法は間違いなく、縛り＝拘束するものとして機能するはずだ。いうなれば、それは＜不自由＞を現前化するもので、だから、厳格かつ厳密であればあるほど、それを乗越ええた＜自由＞の喜びは大きくなるはずだ。しかし。ルールだの原則だのというのは、守るべきものではなく、踏み越えるためにある。それはみんなで共有するスタートラインであって、ゴールじゃない。ここんところを勘違いすると、不自由のドツボにはまってしまうことになる。　（続く）